Rosalía y su MAL QUERER

Rosalía y su MAL QUERER

tradición flamenca, desde su primer álbum “Los ángeles” el cual fue lanzado a finales del año pasado se nota que tiene sus raíces muy marcadas, ese álbum era bastante sombrío por los temas que tocaba y solo era su voz y una guitarra acústica. Canciones como “De Plata” fueron la que la dieron a conocer un poco en España.

Fue hasta este año que se juntó con el productor español “El Guincho” que de verdad empezó su fama. El primer sencillo que saco de lo que srría su nuevo álbum fue “Malamente” una mezcla de flamenco con beats urbanos, la canción es parte del primero de 11 capítulos, este capítulo se llama “Augurio” y habla sobre los presagios y la suerte. En junio su segundo sencillo “Pienso en tu mira CAPITULO 3.- CELOS” fue lanzado al mercado y bien recibido por la crítica. Ambos sencillos tuvieron unos visuales impresionantes y fueron dirigidos por la productora española “CANADA”

El 2 de noviembre de este año “EL MAL QUERER” fue lanzado al mundo y cuenta una historia. Se basa por completo en una novela del siglo XIV llamada “Flamenca” y trata temas de un triángulo amoroso. Este álbum como ya lo mencioné tiene 11 capítulos y van desde todos los temas, el augurio, la boda, celos, cordura, éxtasis, concepción, liturgia y poder. Creo el mundo de EL MAL QUERER y lo supo manejar de una manera muy buena. La producción es bastante sólida y arriesgada para un proyecto que ha tenido mucha inversión. Es poco convencional los sonidos que se ocupa, por ejemplo, en “de aquí no sales” habla en primera persona desde la posición de un hombre y tiene sonidos violentos de motocicletas y de automóviles y en el noveno capítulo se escuchan sonidos de espadas y de golpes cuando termina de hablar de una pelea

En general este disco fue muy arriesgado y sin duda alguna Rosalía tiene un rango vocal bastante amplio y su voz se complementa bien con la dicción y tradición catalana a la cual pertenece. Es de los mejores discos del 2018 y vale la pena escuchar.

Anuncios
Frank Ocean y BlondePt III

Frank Ocean y BlondePt III

Por Alejandro Palestino

Trascendencia a otros artistas

 

Artistas de distintos tipos de arte han mencionado el último trabajo de Frank Ocean como fuente de inspiración o como ayuda personal. Tal es el caso de Lorde, la artista de Nueva Zelanda ganadora del Grammy, quien en una entrevista en el podcast “The Spinoff” mencionó que con este tipo de paisaje “post-Blonde”, se puede hacer todo lo que queramos en términos de instrumentación (Jefferson, 2017). En “The Louvre”, canción del álbum Melodrama, el cambio de ritmos y experimentación con guitarras son elementos representativos del trabajo de Frank Ocean. Kevin Abstract, el líder de la boyband Brockhampton, es un gran fanático de los trabajos de Ocean ya que es una figura representativa para el. Ambos son dos jóvenes afroamericanos, parte de la comunidad LGBT+ y raperos. En algunas fotos, Kevin sale usando cascos de motociclistas muy parecidos a los que ya había utilizado Ocean en trabajos anteriores. Frank en una canción hace mención de Kevin, simbolizando a la comunidad anteriormente mencionada y la importancia de la representación en la industria musical (yesitsokay, 2017).

 

 

El líder de Fall out Boys, Pete Wentz, en una entrevista menciona que Blonde es uno de esos álbumes mágicos que hacen que te imagines un nuevo lugar donde tu puedes ir y vivir la música (https://www.youtube.com/watch?v=U7sOH-uYH84). En una entrevista para CQ MAGAZINE, Brad Pitt confesó que últimamente ha estado escuchando el último álbum de Frank Ocean, durante su proceso de divorcio, ya que, mencionó que Ocean habla sobre aceptar la cruda realidad, esa dolorosa honestidad, que es muy muy especial y que no encuentra malas canciones

Frank Ocean y Blonde Pt II

Frank Ocean y Blonde Pt II

por: Alejandro Palestino

Temas del álbum

 

En el álbum (Blonde) los temas que resaltan son: Amor, drogas, soledad, sexualidad, existencialismo, materialismo, fama y melancolía. Si el álbum llegará a ser un poco lento, solo o decepcionante (hablando del mensaje y no de la manera de hacer llegar el mensaje), entonces esta es música de verdad acerca de una vida verdadera (Richards, 2016). En mi opinión, creo que el amor es el tema más importante de esta obra, pero nos solo el amor hacia tu pareja, sino también al amor a uno mismo y el amor que le puedes llegar a tener a tus seres querido; familiares o amigos. Utilizando metáforas y recuerdos cálidos podemos adentrarnos un poco sobre la mente de Frank y poder compartir esos sentimientos plasmados en cada una de sus canciones.

 

Colaboraciones e influencias

 

Algo que admiro de Frank Ocean es el orgullo que tiene por todas las personas que lo han influenciado para ser quien es. Esta humildad se puede ver en la lista de colaboradores del álbum, en la cual entran artistas como: André 3000, Arca, The Beatles, Beyoncé, Brian Eno, Buddy Ross, David Bowie, Elliott Smith, James Blake, Jamie XX, Jonny Greenwood, Kanye West, Kendrick Lamar, Pharrell Williams, Rick Rubin, Rostam, Tyler The Creator y Yung Lean, por mencionar algunos. Todos estos artistas tienen una colaboración directa o indirecta en el álbum, desde interpolaciones, hasta como escritores. En la revista “Boys Don’t Cry”, Frank deja una lista de canciones que lo inspiraron mientras estaba realizando este álbum (https://open.spotify.com/user/1236549002/playlist/1wWzwMaEGO4ahnFD66adEp?si=2zTqi8UCRkyFDWXNUPdGSw).

 

Recepción de los críticos

 

Blonde fue uno de los álbumes más aclamados del 2016, compitiendo con trabajos como: Lemonade; Beyonce, Blackstar; David Bowie, Anti; Rihanna, A Moon Shaped Pool; Radiohead, A Seat at the Table; Solange, “22, A Million”; Bon Iver, The life of pablo; Kanye West, Coloring Book; Chance The Rapper, “We Got It from Here… Thank You 4 Your Service”; A Tribe Called Quest, Bottomless Pit; Death Grips, etc… Con un promedio de 87 en Metacritic generado por 38 reseñas, Ocean se posiciona como el tercer mejor álbum del año 2016, según su promedio. La revista musical Pitchfork le dio un 9/10, argumentando que en este proyecto Ocean puede expresar sus ideas románticas, filosóficas, melancólicas y emociones a través de diferentes elementos musicales haciendo que atraigan al oído, proteja la mente y levantan al ser (Dombal, 2016).La revista Time posiciono a Blonde como el mejor álbum de este año, analizando que cambio los caros arreglos de la narrativa de Channel Orange por una simpleza radical, pocas percusiones y sensacionales letras (Cox, 2016).

 

 

 

 

 

Análisis lirico

 

En “Ivy”, frank ocean ilustra la imagen del inicio de una historia de amor del punto de vista de un joven, haciendo que se pueda apreciar como de una manera inocente, la frustración de no poder volver a esos tiempos cuando ambas personas, tanto Ocean como de la que está hablando, eran menores y el arrepentimiento del “¿Porqué no hice esto? o ¿Qué hubiera pasado?” hace que el oyente pueda recibir la pasión de la canción. Algo parecido a “Thinkin’ Bout You”, la simplicidad instrumental hace que resalte la habilidad vocal para poder entrar a un sentimiento de amor melancólico. El “outro” de la canción representa la euforia del arrepentimiento de cosas que le dijo a su pareja en ese entonces, esas mismas cosas que aún hacen que siga soñando con él o ella.

 

En “Pink + White”, Ocean nos habla de una manera sincera de algunos romances que ha tenido pero que gracias a ellos pudo aprender demasiadas cosas y que puede que las cosas se pudieron ver grises y azules en la relación, si no hubiera pasado el no seria quien es ahora. Como en todo el álbum, la presencia de instrumentos de cuerda; en especial la guitarra, son evidentes en esta canción de una manera muy delicada que crea una atmósfera serena junto a los sonidos de los pájaros que Pharrell Williams decidió agregar. Los cantos angelicales, los cuales son hechos por Beyoncé, hacen que puedas llegar a un estado armónico con tus pensamientos y cada parte de tu cuerpo.

 

“Be Yourself”, “Good guy” y “Facebook Story” son las tres canciones que sirven como puentes para seguir la narrativa del álbum. Con una duración de alrededor de un minuto cada una, estas hablan de recuerdos que Frank decidió compartir con los oyentes. En “Be Yourself” se aprecia la voz de Rosie Watson, la madre de un amigo de la infancia del artista, en conjunto al sample de “Running Around”, por Buddy Ross, dando un mensaje, que posiblemente era para su hijo, sobre la importancia de ser uno mismo y como la presión social puede llevar a alguien a realizar acciones que pueden ser dañinas para uno mismo. En la octava canción del álbum (Good Guy) Ocean habla sobre una cita a ciegas con otro hombre, el cual había fingido ser otra persona en línea y en el bar que se vieron resultó ser otra persona, esa noche no terminó como Frank le hubiera gustado, pero al menos encontró una nueva amistad, después, la canción ilustra una pequeña conversación de dos personas las cuales dice que ya están hartos de las mujeres, uno de ellos lo dice porque alguien le acababa de romper el corazón y el otro hombre lo decía porque simplemente no les atraían sexualmente. En “Facebook Story” Frank y el productor francés SebastiAn, tienen una conversación en plena grabación dentro del estudio sobre la línea gruesa que divide el mundo digital y el mundo físico. En la platica SebastiAn dice que una vez estaba saliendo con alguien quien le obligó a agregarla en Facebook para demostrar que fuera real y para ver si la estaba engañando.

 

En “White ferrari”, Frank retoma la importancia que tienen sus relaciones pasadas en su vida y sin importar que ya no estén establecidos como algo amoroso, aun existirá esos pensamientos en su mente que dejan los recuerdos bonitos que alguna vez vivieron juntos, implicando que siempre estará agradecido por haberle permitido compartir todas esas experiencias con el. Con la producción en manos de Rostam, escrita por Ocean, Kanye West y Malay, la presencia de la interpolación de “Here, There and Everywhere” canción escrita por John Lennon y Paul McCartney; haciendo mención honorífica en las referencias de la canción y la referencia a los carros, elemento que Frank suele usar en sus canciones, hacer pieza genuinamente relajante y melancólica.

Frank Ocean y Blonde Pt I

Frank Ocean y Blonde Pt I

Por Alejandro Palestino

En agosto de 20 del 2016, Frank Ocean decidió sacar a la luz su proyecto independiente titulado “Blonde” (estilizado como “Blond”), que vendría siendo su segundo álbum de estudio, de una manera diferente a un lanzamiento de un artista de la cultura popular. Este trabajo no solo tiene grandes artistas con renombre colaborando con el estadounidense para crear una imagen genuina y nueva en la escena R&B, sino también a podido ser la fuente de inspiración de muchos otros artistas independientes e internacionales. Sus honestas letras, las melodías que abrazan el sentimiento de amor y soledad, junto a la conexión espiritual que se puede tener con este trabajo, son algunas de las razones por las cuales considero este álbum como el mejor álbum del 2016 y mi álbum favorito de todos los tiempos.

Palabras Claves: Frank Ocean, Blonde, álbum, contemporáneo, dualidad.

 

 

Frank Ocean y sus trabajos musicales.

 

 

Para entender un poco sobre esta obra de arte, tenemos que saber quién es Frank Ocean. Originario de Louisiana, New Orleans; Estados Unidos, Christopher Lonny Edwin Breaux es un rapero, escritor, productor musical y fotógrafo que empezó su camino a la industria musical como “ghostwriter” de artistas en California. Después decidió unirse al colectivo Odd Future en 2010. El año siguiente, Ocean lanza “Nostalgia, Ultra”, un mixtape con grandes críticas de distintas revistas musicales y haciendo aparecer el nombre de “Frank Ocean” en las listas de Billboard Hot 100 de este mismo año. Su primera Mixtape fue grabada en Los Ángeles; California, ya que Ocean fue recolocado de New Orleans, gracias al Huracán Katrina.  El uso de “samples” es un elemento que el artista usa para dejarnos ver a los espectadores un poco de sus orígenes; canciones de Radiohead, Coldplay, MGMT, entre otras bandas son referenciadas en este trabajo.  Artistas como Kanye West, Beyoncé y Jay-z supieron de inmediato que, con esta obra de R&B alternativo, Ocean tenía potencial para un público más grande (Wikipedia, s.f.).

 

 

Inmediatamente después del lanzamiento de su primera Mixtape, Ocean ya estaba trabajando en lo que vendría siendo su primer álbum de estudio, con la compañía discográfica “Def Jam”, titulado “Channel ORANGE”, en Julio 10 del 2012. Este lanzamiento mantiene algunos de los elementos R&B que Ocean estableció como suyos en su trabajo pasado. Sin embargo, se puede apreciar nuevos géneros; electro-funk, pop-soul, jazz-funk, y música psicodélica, que permiten al oyente poder apreciar más de lo que el estadounidense puede ofrecer de su ingenio creativo. De nuevo, las críticas positivas no pudieron falta. El álbum recibió un promedio de 92/100 (en Metacritic) generado de 46 críticas. Adicionalmente, Billboard, Entertainment Weekly, The Guardian, Los Angeles Times, entre otras empresas publicistas, nombraron a “Channel ORANGE” como el mejor álbum de ese año. Con un mejor presupuesto y un estudio propio, Ocean pudo colaborar con artistas como John Mayer, Andre 3000 y Tyler, the creator (Wikipedia, s.f.).

 

 

Para terminar el contrato con Def Jam, Frank tenía que publicar un álbum de estudio más, el cual decidió titularlo “ENDLESS”. Este trabajo de avant-soul y pop ambiental fue lanzado en agosto 19 del 2016 en conjunto con un video, convirtiéndolo en el primer álbum visual de Frank Ocean. Con solo algunas pistas de este nuevo contenido, los fans ya estaban ansioso para comprar este nuevo proyecto que se especulaba iba a salir con el nombre “Boys Don’t Cry”. Sin embargo, este nuevo proyecto solo estaba disponible en la plataforma Apple Music y en forma de video, no de álbum (dividiendo canción por canción). En lo personal es una de las maneras menos accesibles para publicar material musical. No obstante, en abril del 2018, dos años después de su lanzamiento, Ocean decidió lanzar una versión remasterizada en los formatos de CD y Vinyl (Wikipedia, s.f.).

 

 

Un día después de haber publicado “Endless”, Frank Ocean sorprendió a toda la industria musical y a sus fanáticos con un proyecto sorpresa, el cual había trabajado junto a su nueva compañía discográfica titulada “Boys Don’t Cry”, el cual llevaría el nombre de “Blonde”. Ese mismo día (Agosto 20 del 2016), Ocean publicó un video visual para la primera canción del álbum: “Nikes”, que sería el único sencillo de este nuevo material. Regresando a sus orígenes de R&B, experimentando un poco con nuevos instrumentos y nuevos géneros, Ocean decidió darle un giro a la manera de vivir su música. Es por eso por lo que el día del lanzamiento las personas que lograron comprar el álbum venían junto una revista de fotografías tomadas por Ocean durante la realización de “Blonde” (Blonde (Frank Ocean album), s.f.).

30 Aniversario de V For Vendetta.

30 Aniversario de V For Vendetta.

Por: Avigdor Samuel Jimenez Rendon

El pasado 22 de noviembre del 2018 editorial TBG (Televisa) Publicó una tercera edición del aclamado comic de Alan Moore con motivo del 30 aniversario de la obra, este título cuenta con un suaje en el cubre-polvo y un promedio de 30 páginas con extras sobre la obra a un precio de $449, en el 2015 esta misma obra fue publicada con una edición de colección que contenía la popular mascara de Guy Falkes y fue lanzado a un precio de $499.

¿Por qué tienen un precio similar sin contener la máscara ni la caja coleccionable? ¿Que define realmente el valor de un comic-book?

 

El hobbie del comic es bastante caro, hoy en día con el aumento del dólar es mucho peor, cada año suelen incrementar los costos de estos, principalmente por la impresión de páginas a color y la escases de papel que surgió este año, otras editoriales tomaron alternativas de cambiar la calidad de sus productos para mantener el costo estándar como panini manga, la cual ha cambiado su papel  a una hoja más delgada.

Realmente es un tema de subjetividad ya que muchas veces depende de la editorial, el formato y la calidad del producto final, dejando de lado el valor del título que bien puede incrementar el costo por el valor de la licencia para su publicación, el año en que se publica también tiene mucho que ver ya que cada año va incrementando el costo y van variando los precios, en teoría el comic de editorial original. Ejemplo:

Marvel comics True Beliebers (que consta de primeras apariciones o reimpresiones de títulos numero #1) valen un dólar, lo cual actualmente es un precio de $20 $21 pesos mexicanos (2018)

Por allá del 2005-2008 los comics publicados por licencias de editoriales Mexicanas tenían un promedio de $15 a $21 pesos Mexicanos, actualmente el costo de una grapa es alrededor de $40 a $44 pesos mexicanos, y los HD Hard Cover (Pasta dura) suelen tener una excelente calidad editorial, pero pueden llegar a costar unos $400 a $500 pesos mexicanos

Y eso solo es por parte de las editoriales periódicas, aquellas que mes tras mes se dedican a publicar títulos que duran alrededor de un par de meses en secciones de revistas, por otra parte tenemos las editoriales de libros que se dedican a publicar los títulos que realmente han marcado un momento y que definen un título digno de tener en un librero en un formato generalmente en pasta dura, con mayor calidad en traducción, material, tipo de hoja y pintura, depende mucho de la editorial, pero estos títulos no bajan de $300 pesos mexicanos, y eso teniendo en cuenta a los títulos que cuentan con unas 50 o 70 paginas, pues las páginas a color en formato de editorial de libros suele incrementar aún más.

 

El mito de Superman

El mito de Superman

Por: Avigdor Samuel Jimenez Rendon

Superman fue creado por Jerome Siegel y Joe Shuster y publicado originalmente en Junio de 1938 (Un año antes del inicio de la segunda guerra mundial) el hombre de acero es actualmente el superhéroe más icónico (o por lo menos uno de los más representativos) del genero de súper héroes.

¿Qué es lo que hace súper al súper hombre, que es lo que vuelve tan atractivo para las masas? ¿Porque a pesar de que ya han pasado 80 años sigue siendo un producto tan rentable? incluso en Japón Akira Toriyama retoma el mismo concepto para la creación de Goku en dragón ball.

El superhombre llega en un momento de crisis para los Estados Unidos de Norteamérica y un momento difícil para el mundo en general, donde el concepto de un ser invulnerable eh indestructible que es capaz de superar los límites de la  fuerza y este a su vez utiliza todo su poder para defender la justicia y honrar a los más débiles que dependen de él, era bastante más atractivo y utópico para el año en que se publicó por primera vez.

El aclamado escritor Umberto Eco en sus investigaciones semiológicas de “apocalípticos e integrados” toca el tema que da el título a este artículo acerca de la mitificación del personaje el cual destaca como una fuerte representación de una deidad cristiana por medio de símbolos arquetípicos por interpretación del arte en la cultura popular.

¿Será correcto afirmar que el mito del súper hombre nace como un nuevo concepto de un ser mesiánico supremo todo poderoso dentro de la cultura popular? ¿El nuevo ser mesiánico que ha llegado a salvar a la humanidad? (por lo menos ha rescatado al medio impreso en la década de los 90’s)

El súper hombre de acero fue el  primer personaje principal de los  cómics en morir en el año 1992, incluso los medios de comunicación masivos anunciaron el evento y fue uno de los cómics más vendidos de la historia, esto dio una nueva generación de popularidad al medio de yuxtaposiciones impresas en una época en la que estaba en decadencia él género literario, posteriormente el Súper Hombre revive al igual que muchos personajes religiosos mitificando aún más la imagen del héroe dentro de la cultura pop.

Friedrich Nietzsche definió el concepto del “Übermensch” en “así habló Zaratustra” por medio de “las tres transformaciones del espíritu” con “palabras de Zaratustra” el mito del súper hombre, el mismo tema del ser mesiánico. La transformación del camello en león y del león en niño, el niño representa la inocencia, el Súper Hombre es la libertad, la inocencia que desata una utopía de un mundo perfecto, tal vez Batman sea el Personaje más popular, pero Superman tiene ese trasfondo semiológico que lo convierte en una nueva deidad contemporánea.

¿Stan Lee fue realmente tan bueno?

¿Stan Lee fue realmente tan bueno?

Por: Avigdor Samuel Jimenez Rendon

El lunes 12 de noviembre el aclamado guionista y uno de los grandes pilares de la editorial Marvel, Stan Lee ha fallecido a la edad de 95 años.

Entre los fans de los comics siempre ha existido una disputa entre el reconocimiento del talento de Stan Lee, muchos aluden a que realmente él no es creador de todos los personajes de Marvel, y bien eso es bastante cierto, la editorial Timely comics tenía un par de décadas de antigüedad cuando llego el un joven Stan a revolucionarlo todo, Jack kirby ya estaba en dicha editorial desde mucho antes que llegara Stan a escribir guiones a sus cortos 20 años, y bien es cierto que la mayoría de las grandes obras se deberían otorgar a ambos creadores, tanto al artista como al guionista y no solo a uno.

Aunque su escritura puede llegar a ser algo repetitiva en cuanto a orígenes de la adopción de súper poderes lo cierto es que aún y sobre todo en estos días son rentables esas fórmulas para la industria del entretenimiento.

El tomar a Stan Lee como un farsante seria no reconocer su talento por la co-creación de grandes personajes como el hombre araña, los 4 fantásticos, Hulk, Ironman, y un vasto etc.

Stan fue el Rockstar dentro del medio por ser un visionario de la empresa, siempre dio a conocer su imagen y se prestaba para ser homenajeado en cameos de todas las películas y series aun cuando ni siquiera fuese el creador de los personajes, sin embargo gracias a ello la persona se volvió un personaje, un icono reconocible hasta para aquel que ni siquiera haya tocado un solo comic en su vida, la influencia de los medios fue grande.

Pero tampoco se debe desprestigiar, gracias a Stan, Marvel le dio competencia a DC y surgió la edad de plata en el género de superhéroes, ambas editoriales crecieron mutuamente aportando historias al mercado comercial en el continente Americano principalmente.

Marvel muy probablemente hubiese cerrado sus puertas desde mucho antes de la década de los 60’s, no fue sino hasta que la esposa del guionista lo aconsejo a publicar todos los proyectos que el tenia y que temía a que no fuesen llamativos para él público, como el título numero #1 de los 4 fantásticos en noviembre de 1961, el éxito fue tal que de ahí continuó con el increíble hulk, los X-men, y dio giros creativos a miniseries como Tales of suspense, que a partir del título #39 aparece por primera vez ironman, o en Journey into mystery #83 que introduce a Thor.

 

Posteriormente creando nuevos equipos como The avengers en #1966 y bueno, el resto es historia, aunque bien, se debe ser honesto y saber que el tipo de escritura que realmente vale la pena del guionista se encuentra en un periodo de 20 años, desde mediados de los 40’s hasta mediados de los 60’s y no por otra cosa sino que otros guionistas entraron a la editorial y aportaron mucho más material en la edad de bronce renovando historias y personajes clásicos para el género hasta nuestros días.